七月的江南油紙傘，
梅雨初歇油紙傘。
細雨中隨處可見撐開的油紙傘——
挺直的竹骨托著紙衣油紙傘，
在小巷中綻開一朵朵流動的花油紙傘。
這些飽含匠心的紙傘雖已漸漸淡出街頭油紙傘，
但它們所承載的紙藝之美卻從未遠去油紙傘。
本期【嘆為觀“紙”】
從充滿智慧的傳統工藝說起油紙傘，
紙的溫柔力量油紙傘，
正在以更豐富的形式續寫著新的故事油紙傘。
蘿軒變古箋譜二卷 （明）吳發祥輯
明天啟六年（1626）刻彩色套印本 上海博物館藏
除了生活用品，文人書房案頭，也有素箋生香油紙傘。
箋是古代對精美加工紙的統稱，傳統的箋紙加工有染色、加蠟、灑金、描金、泥金、彩繪和雕印等工藝油紙傘。供寫信或題詩等用的小幅箋紙，稱為信箋，也稱詩箋。而箋譜是由箋紙集輯裝訂而成，便于箋扇莊售賣時展示箋樣，箋譜精美者亦為文士所珍賞。如上海博物館藏的明代《蘿軒變古箋譜》，方寸之間盡顯江南雅致。
從遮雨的傘到寄情的箋，紙的溫柔始終浸潤著人們的日常生活油紙傘。它不言不語，卻將風雅寫滿四季。
油紙傘是中華民族的傳統日用品油紙傘。以手工削制的竹條做傘架，以涂刷天然防水桐油的皮棉紙做傘面。東漢蔡倫改進造紙術后，油紙傘工藝漸精，至唐宋成為民間常用雨具，后融入書畫裝飾，兼具實用與美學，成為東方文化符號。
油紙傘的制作過程
民間流傳著一種說法，傘是由魯班的妻子云氏所創油紙傘。傳說中她見丈夫在外辛苦勞作常被雨淋日曬，便苦心琢磨，仿照亭子的模樣，用竹木作骨，蒙上絲綢涂上油脂，制成了一把能開能合、隨身攜帶的“小亭子”——這大概便是傘的雛形了。
在實際的制作上，匠人需經削竹、裱紙、上油等七十余道工序，方讓竹的堅韌與紙的柔潤合為一體，既可遮擋斜風細雨，亦有“傘骨聚福” 的美好寓意油紙傘。傘面通常繪有精美的圖案，如花鳥魚蟲、山水人物、吉祥文字等，融合了繪畫、書法、雕刻等多種藝術形式，具有極高的審美價值，是實用與藝術的完美結合。
油紙傘象征美滿、團圓、平安，這與中國傳統的"有子多福、團圓、竹報平安"的美好祝福和寄托相關聯，承載了中國人的情感寄托與審美趣味油紙傘。例如宋代晏殊的《漁家傲·荷葉初開猶半卷》，就通過傘的意象描繪出夏日風情：
荷葉初開猶半卷油紙傘。荷花欲拆猶微綻。此葉此花真可羨。秋水畔。青涼傘映紅妝面。
美酒一杯留客宴油紙傘。拈花摘葉情無限。爭奈世人多聚散。頻祝愿。如花似葉長相見。
江南的油紙傘撐過青石板，朝雨薄紗，絲柳垂煙油紙傘。在近現代，最有名的描繪便是戴望舒的《雨巷》：
撐著油紙傘油紙傘，獨自
彷徨在悠長油紙傘，悠長
又寂寥的雨巷油紙傘，
油紙傘我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘油紙傘。
她是有
丁香一樣的顏色油紙傘，
丁香一樣的芬芳油紙傘，
丁香一樣的憂愁油紙傘，
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像油紙傘我一樣
油紙傘下也包含了多樣的情感寄托油紙傘。在中國古代，赴京趕考或做官上任，背上包袱里除書本外，定會帶把紅油紙傘，即“包袱傘”，又稱“保福傘”，預祝路途平安、高中狀元。
除此之外，油紙傘也是寄托愛情的經典意象油紙傘。《白蛇傳》中，許仙與白蛇在西湖斷橋以紅傘為媒，同傘風雨，結下千古奇緣的佳話，油紙傘早已成為浪漫古典愛情的符號。
紙傘制作技藝
一把把經過陽光晾曬的油紙傘，色彩斑斕，令人眼花繚亂，營造江南煙雨的詩意油紙傘。油紙傘所傳承的，不止是一種技藝，而是溫度、情感與關于煙雨江南的浪漫想象。
箋紙藝術自南北朝興起以來，便成為文人墨客的心頭之好油紙傘。這些精美的箋紙上，常以淡墨勾勒山水意境，或以工筆描繪花鳥蟲魚，更有名家題跋之作。將各類雅箋匯編成冊，便形成了獨特的“箋譜”文化。
歷代文人常以之題詩酬唱、書信往來，各朝風格獨具：唐代五色斑斕盡顯華美，宋代素紋暗藏清雅意趣，元代金箔點綴彰顯富貴氣象油紙傘。至晚明之后，多以箋譜形式匯集成冊，融匯書法、繪畫、篆刻與印刷技藝于一體，方寸之間盡顯藝術精髓。每一頁都似一幅微縮的藝術珍品，墨色浸潤紙間，寄托著無盡的情思與雅致。
清乾隆 仿明仁殿畫金如意云紅粉箋 故宮博物院藏
薛濤箋
名箋之始當是唐代的薛濤箋油紙傘。薛濤，字洪度，京兆長安(今陜西西安)人，與魚玄機、李冶、劉采春并稱唐代四大女詩人。薛濤愛作短詩，便“命匠人狹小為之”，裁紙為箋，以適應四言絕句的篇幅。她喜紅色，就采集芙蓉花、雞冠花等紅花花瓣為染料，涂于紙上，壓平陰干。她追求浪漫，便將小花瓣灑在紅箋上，多了些花樣。這便是紅箋的由來，也被稱為薛濤箋、桃花箋、浣花箋。
清 士寶齋制薛濤箋
關于薛濤制作薛濤箋，北宋蘇易簡《文房四譜》云：“元和之初，薛濤尚斯色，而好制小詩，惜其幅大，不欲長，乃命匠人狹小為之油紙傘。蜀中才子既以為便，后裁諸箋亦如是，特名曰薛濤焉。”
又說：“府城之南五里有百花潭，支流為一，皆有橋焉油紙傘。其一王溪，其一薛濤，以紙為業者家其旁……以浣花潭水造紙故佳，其亦水之宜也。”這種小巧的彩箋很適合當時文人題寫詩詞，于是成為歷史上非常著名的一種箋紙。
薛濤箋樣式 原載四川人民出版社《望江樓志》
砑（yà）花箋
隨著時代發展，出現了采用砑光工藝使紙面呈現凹凸紋樣，堪稱拱花技術濫觴的“砑光箋”油紙傘。砑花箋也稱“砑光小本”，多用于書畫創作上。與染色為主的桃花箋不同，砑花箋更注重凸顯壓印圖樣，箋上圖案包羅萬象，有折枝花果，有祥云瑞獸，甚至還有鐘鼎文字。
宋 沈遼 動止帖 上海博物館藏
北宋曾流行一種水波紋砑花箋，精品之一為上海博物館現藏沈括之侄沈遼的《動止帖》，此帖原是沈遼給朋友問病的短札油紙傘。沈擅長詩詞，尤精書法，《動止帖》用筆逸氣高古，字里行間神韻雋永，極見功力。另有一說，此帖用箋為浮水印波紋花簾箋，制作方式與砑花大為不同，需先在紙簾上做好紋理，抄紙時紙簾上凸起的紋理會留印在濕紙上，等到曬干后，平整的紙面紋理處具有一定的透光性，產生類似水印的暗紋，幾與砑花相近。
宋 蘇軾 久留帖 臺北故宮博物院
蘇軾就極其喜愛砑花箋，《久留帖》中，土黃色花卉紋樣依稀可辨；《屏事帖》中，幾何圖案排列有序；《獲見帖》中，全紙布滿牡丹草紋，期間穿梭兩只鳳鳥，奢華卻不醒目，足可見砑花箋之高雅油紙傘。當時文人聽說蘇軾愛用砑花箋，還出現了一批“善學蘇者”，也以在此箋上著墨為雅趣。
古人講求“擇紙而書”，代表一個人品性的不光是其作品，從他選擇的箋紙中也能展現出來油紙傘。那時文人如何在一張薄紙中納入自身趣味，都是技巧和學問。不絢爛的砑花箋，也昭示著宋代文人不入流俗的典雅之趣。
箋譜
宋元之后的名箋題材更為豐富油紙傘。明代天啟年間，吳發祥刊刻的《蘿軒變古箋譜》運用拱花技法，開創了木版彩印箋譜的先河，至今仍被視為中國古代版畫藝術的巔峰之作。近代文豪魯迅與鄭振鐸合作編印的《北平箋譜》《十竹齋箋譜》，更是精選明清箋譜精華，延續了這一傳統藝術的文脈。
明 蘿軒變古箋譜 箋頁
蘿軒是吳發祥的雅號，變古則是權衡古今變化而擇取油紙傘。該箋譜多采用白描技法，雕刻精致細膩，設色清淡脫俗，鮮有重彩烘染。所刻樓臺、亭閣、花鳥、鳴禽、秋蟲等多居于畫面中心，并配有題跋、鈐印，詩書畫印交相輝映，工筆寫意兼得，總體風格清新素雅又不失趣味。
明 十竹齋箋譜 箋頁
《十竹齋箋譜》堪稱與《蘿軒變古箋譜》并峙的雙峰油紙傘。這部由晚明藝術家胡正言主持刊刻的箋譜精品，以其超凡的工藝水準展現了古代匠人的極致追求——雕刻師運刀如筆，既能刻畫出細若毫發的精妙線條，又能完美再現水墨丹青的筆墨韻味，真正實現了"匯古今之名跡，集藝苑之大成"的藝術理想。
魯迅先生與鄭振鐸先生曾傾力重刊此譜油紙傘。正是這份珍視，促使他們克服重重困難推動箋譜的再版傳世。這部箋譜承載著文人雅士的精神追求，其藝術價值與文化意義至今仍熠熠生輝。
茅盾信札所用齊白石畫箋 杭州國家版本館藏
清末民初，文人熱衷自創彩箋，如畫家陳師曾將墨盒繪刻上花卉，然后拓印，制成畫箋，凡見之者都贊許不已油紙傘。接著，齊白石、黃慎、林紓、溥心畬、李毓如、戴伯和、李伯霖等都曾為箋作畫。這種技藝與文化的完美融合，造就了藝術史上獨樹一幟的東方傳統。
書名：
《每天一堂非遺文化課：傳統工藝卷》
作者：
楊素梅
索書號：
K203/4954-4
書名：
《紙藝》
作者：
王紹強
索書號：
J528.2/1121
文中部分文字與圖片源自網絡
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